剧情 :
唐•约翰斯顿(比尔•莫里)的世界里必须没有婚姻，不过女朋友则是另外一回事儿。虽早已告别了青春年华，不过他依然可爱迷人。最近，唐有点祸不单行，首先是现任女朋友的拂袖而去，生活突然变得清净了也许还是好事，谁知就在同一天，唐缺意外接到了一封陌生女人的粉色信件，使他分外的惶恐不安。信里写的可不是什么爱慕之词，而是明确的告诉他有个亲生儿子，现在已经19岁了，而且这个男孩儿现在还在打听亲生父亲的下落。这么大的问题逃避显得有些幼稚可笑，在死党加邻居温斯顿(杰弗里•怀特)的极力怂恿下，唐决定遍寻四方揭开事实的真相。
一切按计划行事，唐首先锁定了曾经如胶似漆的几位前任女友身上，她们(莎朗•斯通、弗朗西丝•康罗伊、杰西卡•兰格、蒂尔达•斯文顿)要么美艳动人，要么聪慧大方，要么粗犷豪放，要么细致周到，个个难缠难懂，不过这次不期而至的访问也确实打乱了每一个前女友的正常生活，让人尴尬不已。错乱的时空，错乱的交往，也许这就是唐•约翰斯顿昨天的艳遇、今天的困惑和明天的幸福生活所必然经历的考验。
幕后故事：吉姆·贾木的独立制片
吉姆•贾木集编剧与导演于一体的最新独立电影力作。2005年戛纳电影节的入幕佳作，并最终斩获了“评审团大奖”。演技派明星的集体智慧，吉姆•贾木的精巧构思以及对男主角比尔•莫里的深度挖掘，变成了一种不仅在视觉上还有电影情节上的神奇效果。这些都是最明了不过的入幕原因。
1983年的《天堂异客》(Stranger Than Paradise )成就了吉姆•贾木的国际地位，也打开了戛纳的大门。之后的《法外之徒》、《神秘列车》频频光顾戛纳的大银幕，直到1993年的《咖啡与香烟III 》更是赢得了金棕榈大奖。吉姆可能是少数的几位一直保持了独立电影作者身份的电影人之一，难得在创业初期就有了《天堂异客》这样的佳作，也因此鼓舞了许多后继独立电影人的加盟，本片的制片人乔恩•基里克、斯特西•史密斯就是其中之一。独立的创意风格，默契的电影制作集体，恰如其分的角色选择，独一无二的编排视角等等都是吉姆•贾木与众不同之处。
《破碎之花》的创意过程中，法国著名导演让•尤斯塔奇 (Jean Eustache，其作品《妈妈与娼妓》曾在1973年享誉戛纳与柏林电影节)在电影中对男女间情感误解方面的高超把握受到极大的延续，吉姆•贾木对这位作品少而精并在年仅43岁就自杀身亡导演的才艺充满敬意。他曾在凯斯吉尔山(美国东北部)的工作室中摆放一张让•尤斯塔奇的照片，那种凝重的眼神一直伴随着吉姆的电影剧本的创作，其中的激励与鼓舞不言而喻。剧本几乎是为比尔•莫里量身打造而成，不过能挽来诸如杰西卡•兰格这样的表演天才来给其配戏，也是费尽心思，独立电影可能没有惊天动地的特技花样，但演员演技的入木三分是必要的。
制作花絮：论演技谁比谁差？
《迷失东京》这等温红的独立电影炒热了比尔•莫里的人气，也促成他近年来一直片约不断，几近疲于奔命。就像如今很多老师喜欢故作痛苦状地形容自己太辛苦没有休息日而只字不谈大笔补课费收入的感觉一样，比尔•莫里也自言很想退休彻底放假。看书、消闲的悠长暑假谁人都很渴望，想来有钱才有时间也是原因之一。
《破碎之花》是杰西卡•兰格和比尔•莫里继1982年的《窈窕淑男》后的再次合作。23年前的光景一晃而过，当年凭借此片，杰西卡•兰格拿到了第一座奥斯卡小金人，而比尔也在达斯廷•霍夫曼身上学到了不少肢体幽默的技巧。如今，二人早已真正步入演技派高手的行列，杰西卡也拿到了第二座小金人，而比尔•莫里在各大电影节的收获更是丰富，两人的演技之争当然不在话下。
莎朗•斯通的智商很高，不过这并不代表她的演技也很高，她的看家本领还是卖弄风情的老套路。本片中，莎朗主动要求吉姆•贾木了增加了些“床上戏”，并且把第二天起床离开的镜头也设计成——莎朗肉麻地吻了比尔的手。如此本末倒置的礼仪方式据说是莎朗“柔情似水”的表现。此外，百老汇的老戏骨、“艾美”奖的常客，在《西雅图不眠夜》、《曼哈顿女佣》、《飞行者》等有名有利的影片中屡屡上镜的弗朗西丝•康罗伊，以及英国演技派高手，也曾在《改编剧本》、《欲劫迷离》(The Deep End)、《香草的天空》等影片中博取了一定美国知名度的蒂尔达•斯文顿也都占据了四大前任女友中的一席，这也是本片在诸多影评人心中成功的原因之一。
《破碎之花》的外景地选择了东海岸的郊区以及美国乡村，导演与摄影师为观众创造出了一种整洁而雅致的视觉效果，而实际上像比尔•莫里这样的演员可是受了不少苦，因为总是半夜三更驱车进入一个陌生的乡村小镇，那种疲劳感与不安全性一直让人提心吊胆，心神疲惫。
点评：难得口径一致
“吉姆•贾木的导演技术一流，影片独具魅力、引人瞩目，比尔•莫里的表演更是画龙点睛！”——ENTERTAINMENTWEEKLY。
“妙趣横生，亲切得体，内涵丰厚。故事的每一个细节都是精心构思而得，导演吉姆•贾木和比尔•莫里的配合天衣无缝。”——New York Times
“影人智慧的结晶，使观众得到一种真正的精神愉悦，挑战心智、揣摩情感，值得一看。”——CHICACO SUN-TIMES
“幽默与悲情的融合，比尔•莫里的表演极致！”——ROLLING STONE
法国人的戛纳总是待中国人不薄，这次王小帅同志的《青红》拿到了“评委会奖”再一次增加了国民对法国人的亲切感。不过，这些都是陪衬，真正斗得激烈的是“金棕榈大奖”，而今年的它与中国人无关。原本法国人看好好像应该18年后落叶归根的本土电影《旅鼠》，或者是这部在所有重大电影网站都有极佳口碑的《破碎之花》都是金棕榈的热门人选，谁知结果却是比利时黑马《孩子》异军突起，独占鳌头。不过，本片的过人之处还是得到了认可，最终的“评审团大奖”也很能说明问题。
吉姆•贾木依旧带着独立电影的风格，插话式的故事脉络。虽然如此，但影片多少还是让人感到了一些偏向主流电影的动向。而且，对大多数观众而言影片结尾处也没有明晰的收尾性定论，但导演巧妙地运用了感情这一能引起大多数人共鸣的武器营造出主人公的探询之旅的卓有成效。镜头前如此多的演技派明星，加之合乎情理的剧本，影片想不出彩也不难。
这或许是吉姆•贾木最出色的电影之一，也可能是最优秀的喜剧电影，它以一种神秘感引人入胜，而喜剧效果又由神秘催发而出，它不需要张扬的滑稽表现，比尔•莫里的冷幽默就恰到好处�
